Programmi dei Percorsi Preaccademico e Diploma

PROGRAMMA PREACCADEMICO

Approfondimento delle qualità vocali più complesse

• Agilità e padronanza delle risonanze
• Approfondimento delle qualità vocali più complesse
• Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
• Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
• Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  • Registri vocali
  • Dinamiche
  • Colori vocali
  • Fraseggio
  • Improvvisazione
• Conoscenza e consapevolezza dei diversi stili musicali:
• Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
• Rock
• Pop
• Musical
• Popolare
• World Music
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

Il programma ha l’obiettivo di approfondire repertorio, pronuncia e improvvisazione in stile Jazz. Da un punto di vista tecnico si affronterà:

• Approfondimento delle qualità vocali più complesse
• Agilità e padronanza delle risonanze
• Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
  Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
• Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  • Registri vocali
  • Dinamiche
  • Colori vocali
  • Fraseggio
  • Improvvisazione
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

In linea con i piani di studio dei conservatori di musica italiani, il programma mira a perfezionare le tecniche vocali avanzate nel linguaggio pop rock, ad approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance vocale, a migliorare le capacità di interpretazione e presenza scenica.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di riscaldamento vocale e respirazione diaframmatica per poi lavorare successivamente sul controllo dell'emissione vocale e sulla resistenza, rafforzando il registro di petto e migliorando la transizione tra registri. Impareranno a gestire passaggi rapidi, migliorando l'agilità vocale.

Il programma include tecniche avanzate di interpretazione, fraseggio e dinamiche vocali. Gli studenti impareranno a eseguire il belting in modo sicuro e a sviluppare la voce mista, utilizzando il corpo per migliorare l’espressività vocale. Le masterclass approfondiranno le tecniche di improvvisazione vocale e l’uso avanzato del falsetto.

Il corso si dedica anche alle tecniche di accompagnamento vocale, insegnando inoltre a creare ed eseguire armonie complesse.

Gli studenti lavoreranno sulla collaborazione con altri musicisti e sulla gestione del ruolo vocale in una band, esploreranno tecniche avanzate per cori e background vocals, oltre a imparare le basi della produzione e del mixaggio vocale con focus sulle tecniche di registrazione professionale e microfonaggio per performance live / studio durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a Cluster on Stage.

Il programma ha l’obiettivo di approfondire repertorio, pronuncia e improvvisazione in stile Jazz. Da un punto di vista tecnico si affronterà:

• Approfondimento delle qualità vocali più complesse
• Agilità e padronanza delle risonanze
• Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
  Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
• Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  • Registri vocali
  • Dinamiche
  • Colori vocali
  • Fraseggio
  • Improvvisazione
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Consolidamento delle tecniche acquisite in precedenza
• Approfondimento degli elementi stilistici, strutturali e formali
• Acquisizione degli elementi che caratterizzano un brano:
  
  • Segni agogici
  • Dinamiche
  • Scelta dell’adeguata articolazione
• Ricerca personalizzata del tocco
• Approfondimento della capacità interpretativa
• Studio del repertorio Barocco, Rinascimentale e del XX secolo

• Lettura di melodie di tutti i livelli di difficoltà in tutte le tonalità e in tutte le posizioni della tastiera con note e Tabs
• Armonizzazione della scala Minore Armonica e Real Melodic
• Armonizzazione di una Melodia
• Accordi su tutta la tastiera: dalla Triade alla 13ª e Alterati
• Scale Maggiori, Minori, Modali, Esatonali, Tono-Semitono etc…
• Arpeggi estesi fino alla 13ª su tutta la tastiera
• Walking Bass
• Accompagnamento di brani strumentali e canzoni tratte dal repertorio Pop, Rock, Metal, Blues, Jazz, Country, Funk, Disco, Bossa nova, Samba etc…stando a tempo con il metronomo, una Backing Track e/o una band utilizzando accordi, ritmiche (con plettro e/o fingerstyle) in stile con il brano
• Costruzione di un repertorio da poter suonare con una band assumendo il ruolo di chitarrista ritmico e/o solista
• Tecniche di accompagnamento con accordi, power chords e single note, walking bass
• Suonare una Melodia (tema di una canzone, brano strumentale, riff, assolo) dimostrando di conoscere e saper utilizzare in modo adeguato:
  
  • Bending
  • Slide
  • Pull off
  • Hammer on
  • Vibrato
• Suonare una melodia ad accordi (Armonizzare una melodia) e ad ottave
• Analisi di un brano dal punto di vista armonico (tonale, con cambi di tonalità, accordi estranei alla tonalità)
• Costruzione di un assolo (scritto e/o improvvisato) utilizzando scale Pentatoniche, Diatoniche, Modali, Arpeggi su strutture armoniche complesse (es. standard jazz)
• Trascrizioni di licks, riff, assoli tratti dal repertorio
• Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

Tecnica

• Indipendenza del pollice
• Basso continuo e basso alternato
• Fingerpicking, flatpicking, hybirdpicking
• Uso consapevole dell’Open tuning
• La chitarra percussiva e le tecniche contemporanee
• Repertorio

• Armonia polifonica
• Moto delle parti
• Conoscenza Armonica nell’Open tuning
• Approccio creativo alla composizione
• Approccio creativo all’arrangiamento per chitarra fingerstyle
• Repertorio

• Chitarra Fingerstyle – preparazione e techiche di base (Pietro Nobile)li>
• Fingerstyle Guitar Method (Tommy Emmanuel)
• Dispense personali

• Consolidamento delle tecniche acquisite in precedenza
• Approfondimento degli elementi stilistici, strutturali e formali
• Acquisizione degli elementi che caratterizzano un brano:
  
  • Segni agogici
  • Dinamiche
  • Scelta dell’adeguata articolazione
• Ricerca personalizzata del tocco
• Approfondimento della capacità interpretativa
• Studio del repertorio Barocco, Rinascimentale e del XX secolo

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate della chitarra nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance, migliorare le capacità di improvvisazione e composizione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica sullo strumento per poi passare allo studio avanzato di accordi e progressioni armoniche, con particolare attenzione alle sostituzioni armoniche e alle modulazioni. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di soloing, con focus su scale, modi e arpeggi, e sull'improvvisazione su diverse progressioni armoniche.

Successivamente, lavoreranno sulle tecniche di picking e fingerstyle, concentrandosi su velocità, precisione e controllo. Verranno approfondite le tecniche di bending, vibrato, hammer-on e pull-off per arricchire l'espressività delle performance.

Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali, oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a Cluster on Stage.

Tecnica

• Indipendenza del pollice
• Basso continuo e basso alternato
• Fingerpicking, flatpicking, hybirdpicking
• Uso consapevole dell’Open tuning
• La chitarra percussiva e le tecniche contemporanee
• Repertorio

• Armonia polifonica
• Moto delle parti
• Conoscenza Armonica nell’Open tuning
• Approccio creativo alla composizione
• Approccio creativo all’arrangiamento per chitarra fingerstyle
• Repertorio

• Chitarra Fingerstyle – preparazione e techiche di base (Pietro Nobile)li>
• Fingerstyle Guitar Method (Tommy Emmanuel)
• Dispense personali

• Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
• Tecnica delle terze e delle ottave
• Ribattuti
• Salti
• Controllo e gestione del tocco
• Sviluppo della lettura a prima vista
• Sviluppo e consolidamento della memoria in tutti i contesti
• Approfondimento della conoscenza del repertorio
• Interpretazione
  Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
• Sviluppo della lettura e consapevolezza musicale
• Repertorio
• Pratica e sviluppo dell’improvvisazione
• Sviluppo della lettura a prima vista
• Sviluppo e consolidamento della memoria
• Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale: ricostruzione di giri armonici e di strutture ritmiche
• Approfondimento della conoscenza del repertorio:
  • Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
  • Rock
  • Pop
  • Musical
  • Popolare
  • World Music
  • Latinoamericano
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.
  Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

• Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale
• Teoria delle scale per l’improvvisazione
• Armonizzazione degli standard
• Conoscenza delle diverse strutture
• Studio e analisi dei diversi stili
• Rhythm & Changes
• Be-bop
• Walkin’ bass
• Voicing
• Repertorio
• Pratica e sviluppo dell’improvvisazione: costruzione di un assolo
• Sviluppo e consolidamento della memoria
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
• Tecnica delle terze e delle ottave
• Ribattuti
• Salti
• Controllo e gestione del tocco
• Sviluppo della lettura a prima vista
• Sviluppo e consolidamento della memoria in tutti i contesti
• Approfondimento della conoscenza del repertorio
• Interpretazione
  Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate del pianoforte e delle tastiere nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance e a migliorare le capacità di improvvisazione e composizione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica pianistica per poi passare successivamente al lavoro su scale, arpeggi e accordi complessi.

Il programma include lo studio avanzato di progressioni armoniche e voicings degli accordi, con particolare attenzione alle sostituzioni armoniche e alle modulazioni. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di improvvisazione, con focus su scale, modi e sull'improvvisazione su diverse progressioni armoniche.

Verranno approfondite le tecniche di pedale e l'uso della dinamica per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, si esploreranno l'uso di effetti e sintetizzatori per creare suoni distintivi e personali oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a Cluster on Stage.

• Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale
• Teoria delle scale per l’improvvisazione
• Armonizzazione degli standard
• Conoscenza delle diverse strutture
• Studio e analisi dei diversi stili
• Rhythm & Changes
• Be-bop
• Walkin’ bass
• Voicing
• Repertorio
• Pratica e sviluppo dell’improvvisazione: costruzione di un assolo
• Sviluppo e consolidamento della memoria
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
• Sviluppo della lettura e consapevolezza musicale
• Repertorio
• Pratica e sviluppo dell’improvvisazione
• Sviluppo della lettura a prima vista
• Sviluppo e consolidamento della memoria
• Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale: ricostruzione di giri armonici e di strutture ritmiche
• Approfondimento della conoscenza del repertorio:
  • Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
  • Rock
  • Pop
  • Musical
  • Popolare
  • World Music
  • Latinoamericano
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Estensione su tutte le ottave
• Studio delle diteggiature in tutte le posizioni
• Espressività musicale:
  • Fraseggio
  • Respiro
  • Vibrato
  • Dinamiche
• Sviluppo del suono e cura dei diversi timbri
• Scale e arpeggi maggiori e minori
• Studio delle scale per terze, seste, ottave e decime
• Comprensione ed interpretazione di brani importanti del repertorio violinistico
• Studio di brani a scelta secondo la capacità dell’allievo
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
• Conoscenza e cura dei diversi timbri
• Studio e utilizzo del vibrato
• Staccato triplo
• Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
• Scale e arpeggi su tutto il giro armonico
• Studio dei suoni armonici e avvicinamento alle tecniche moderne
• Studio di brani tratti dal repertorio flautistico scelti e concordati con l’insegnante

• Scale maggiori e minori e relativi arpeggi
• Scale modali
• Scale pentatoniche
• Arpeggi di 7°
• Ritmi, accenti, pronuncia, articolazioni e fraseggio
• Ritmi latin jazz
• Improvvisazione su uno, due accordi, cadenze e infine su giri armonici
• Il Blues e le scale blues
• Il Bebop e le scale bebop
• Arpeggi di 9°, 11°, 13°
• Importanza del tema e improvvisazione tematica
• Studio di standard jazz tradizionali e moderni
• Studio degli assoli, ascolto e trascrizioni

• Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
• Conoscenza e cura dei diversi timbri
• Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
• Scale e arpeggi su tutto il giro armonico

• Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
• Conoscenza e cura dei diversi timbri
• Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
• Scale e arpeggi su tutto il giro armonico
• Studio di brani scelti e concordati con l’insegnante
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

• Ritmi latin jazz
• Il Bebop e le scale bebop
• Pronuncia delle note su diversi stili e generi musicali
• Improvvisazione sulla struttura melodica
• Importanza del tema e improvvisazione tematica
• Studio degli assoli, ascolto e trascrizioni
• Lettura di brani di altro genere: rock, funky, pop
• Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

• Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
• Conoscenza e cura dei diversi timbri
• Utilizzo del triplo staccato
• Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
• Scale e arpeggi su tutto il giro armonico
• Studio delle strutture più usate per l’improvvisazione
• Sordine e loro utilizzo
• Studio di brani scelti e concordati con l’insegnante

• Apertura agli stili dell’America Latina e Caraibici
• Utilizzo delle “Ghost Notes”
• Tecnica Tapping, Slap e Palm mute
• Studio di Grooves dagli anni ’90 ad oggi:
• Modern Gospel
• Modern R&B
• Hip Hop
• Nu Soul
• AfroCuba/Brasil
• Raggae
• Accompagnamenti e improvvisazioni sui generi Jazz, Standard Blues, Rhytmn & Changes
• Interpretazione creativa delle strutture

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate del basso elettrico nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance e a migliorare le capacità di improvvisazione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica sullo strumento per poi passare allo studio avanzato delle tecniche di slap e tapping per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali durante le masterclass.

Il programma include lo studio avanzato delle tecniche di slap, tapping e della costruzione di linee di basso, con particolare attenzione alle variazioni ritmiche. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di improvvisazione, con focus su scale, modi e arpeggi sulle diverse progressioni armoniche.

Gli studenti si dedicheranno anche alla composizione di linee di basso originali, imparando a scrivere e arrangiare parti di basso che si integrano con altri strumenti. Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali, oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a Cluster on Stage.

• Organizzazione personalizzata dello studio
• Studio approfondito ed applicazione di tutti i rudiments
• Consolidamento nella padronanza delle tecniche batteristiche:
  • Wrist Strokes
  • Fingersnaps
  • Up & Down Storkes
  • Moeller Strokes
• Studio dei Grooves e degli stili musicali
• Sviluppo della velocità
• Gestione di ritmi complessi in 4/4 e tempi dispari (7/8, 5/8, 9/8 ecc…)
• Studio dei poliritmi
• Studio dei solos
• Approfondimento degli stili
• Lettura a prima vista
• Trascrizione di brani
• Studio di brani con l’ausilio di basi musicali e del metronomo
• Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate della batteria nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance, migliorare le capacità di improvvisazione e composizione e preparare gli studenti per una carriera professionale nella musica pop rock.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di riscaldamento e tecnica per migliorare la coordinazione e la velocità. Successivamente, lavoreranno su tecniche avanzate di stick control, concentrandosi su precisione, dinamica e controllo. Verranno approfondite le tecniche di doppio pedale, ghost notes e rudimenti avanzati per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, esploreranno l'uso di vari tipi di bacchette, spazzole e mallets, nonché di effetti e trigger per creare suoni distintivi e personali.

Il programma include lo studio avanzato di pattern ritmici e verranno affrontate le tecniche di improvvisazione con focus su fill, break e variazioni di tempo su diverse strutture ritmiche.

Gli studenti esploreranno tecniche avanzate di performance live e in studio, con approfondimenti sulle tecniche di microfonaggio, mixaggio e mastering. Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'ansia da palcoscenico.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a Cluster on Stage.